林家栋、惠英红获36届香港电影金像奖最佳男、女主角
林家栋集齐2017年香港电影三大奖影帝
出道将近30年的林家栋，在自己将要踏入50岁的时候，登上了影帝宝座！
这一次，他是“最佳影片”里时运不济的落魄贼王，不仅台词少得可怜，爆发点更是寥寥。但尽管全程都要压抑着做“闷葫芦”状，林家栋却还是把角色的阴狠毒辣、狡诈多疑都诠释得淋漓尽致，奉献出了神级演技。他带着自己迄今最“抢戏”的角色和最全面的表演，媳妇熬成婆。
颁奖礼两天后，南都记者在香港见到了林家栋。当天他还是和拿奖时一样，顶着一头乱发，胡须长长。对于自己的“邋遢样”，他笑着表达无奈：“没办法，因为已经入剧组拍戏。”由于缺乏睡眠，他的眼里布满红血丝，一杯刚冲好的热咖啡就摆在他的右手边。
我们和他聊起了在金像奖上获得过的三次男配提名，和多次当司仪的经历，“缘分不浅”的形容才刚说出口，他就抢话自嘲：“其实是有缘无分吧！”
不过，多年的历练，他也早就不对奖项执着，相反对于成名晚，他却说“只要电影圈还记得我、还让我参与，就心满意足了！”乍一听，这哪像是影帝会说的话？
林家栋有很长时间是“不被人看到”的。在主演《茶是故乡浓》、《金装四大才子》这样的热剧前，他在T V B跑了七年龙套；而在无线成功上位后，他又毅然转战大银幕，代价就是———又没有人认识了。尽管有老板刘德华的提携、“贵人”杜琪峰的关照，他还是经常出演小弟，领便当、当炮灰，令人心疼。
近年来人们逐渐意识到：这样的扎实演技去演小弟，是不是太大材小用？一直活在天王的光环之下，他是否真的从未觉得心累？老板刘德华和贵人杜琪峰，于林家栋而言又有多重要？在这次的见面中，他耐心一一作答。
不难看出，林家栋对表演、对整个（香港）电影制作是有着巨大热忱。近年来，他尝试做监制和扶植新人，都是他在身体力行地，为自己所爱的事业尽一份力。不过，不管是转型当监制，还是未来尝试做导演，不变的还是林家栋的那份谨慎和认真———呐呐呐，他又说自己太平庸、不够好了。但其实，林家栋担任监制的电影，早就拿过金像奖最佳电影了。
PART1千年配角
“我的确不算差，但是不是特别突出呢？不是。所以我只能等角色”
我会问很多问题，比如问编剧为什么要这样写？里面某个内容又代表着什么？
潜台词是什么？我会把整个剧本“拆骨”。
南方都市报：宣布你得奖之前，紧张吗？这次你的呼声很高，但我看你似乎很放松。
林家栋：其实真不会很紧张，都那么多年了。我想，如果自己还是三十岁的话，可能会很激动。但现在已经过了那个阶段，对自己的要求也不会是拿奖。再加上参与过幕后工作，所以明白不仅仅是演员，每个岗位都是重要的，有奖固然很开心，但并不是说冲着奖去的。
南都：比如说入围配角、还有做主持，你看到别人拿奖心里会不会有落差？
林家栋：以前多多少少会有，但我又觉得，有机会站在台上，无论是颁奖嘉宾还是司仪，抑或是提名最佳男配角，我觉得只要（金像奖）还带我玩，我仍是电影的一分子，就很开心了。
南都：你不是一个太激进的人吧？没什么攻击性。
林家栋：因为只有参与其中，成绩才会被人看到嘛。如果连参与都谈不上，就算会飞又怎么样？奖也不是你说拿就拿的吧？当你以为自己拍了一个好电影，演了一个好角色，殊不知对手比你更强，那就拜拜了。
南都 ：不过，你的情况更多是：表演足够强，但角色弱，很多人替你感到可惜。你对自己总演配角的经历怎么看？
林家栋：我想先（对替我可惜的人）说声谢谢。但我也不会感到可惜。一个必须要清楚的事实是，有时候人家不一定会想到我，他们或许觉得我不一定做得到，或者没想过市场会接受我。他们觉得我不够帅，也不耐看，表演也不是特别厉害———我的确不算差，但是不是特别突出的一个呢？不是。好像我各方面都行，不过也仅此而已。所以我只能等角色。
南都：这是你自己的结论？还是有人这样说过？
林家栋：是我自己这样觉得的。我最怕和别人比较。尤其在这个行业，那么多演员，你比什么都不如跟自己比。如果用比较的心态，就很容易陷入不健康的状态。
南都：你有没有“不健康”过？
林家栋：我没有，因为我从来不去比较。因为每个人有每个人的处理手法。而且很多时候要靠导演的捕捉和各方面的配合，所以不需要比较。与其想拿奖，我更关心有哪个导演会想起我、找我拍戏。
南都：有没有公司找过你演主角？
林家栋：有有有。但觉得我自己驾驭不了。而且我又是这个行业里“三大麻烦”的人呀！
南都：另外两个是谁？
林家栋：哎呀，这个不能讲了。
南都：你有什么麻烦的？自己太纠结？
林家栋：剧本咯。我会问很多问题，比如问编剧为什么要这样写？里面某个内容又代表着什么？潜台词是什么？我会把整个剧本“拆骨 ”。我 就 是 这 样 一 个人———其实我也是有兴趣才拆的嘛，没兴趣的话我拆来干什么？可有些人就会觉得“你怎么那么麻烦啊？！”我更侧重去了解剧本到底表达什么，那我是真的不懂嘛，不懂就要问嘛。
PART2 重要转折
“开始拍电影时还没洗掉电视味，而且根本不知道差别在哪里，直到遇到杜Sir”
这一行很有趣，没有人会开班授徒，还是要靠自己领悟。你做错就骂飞你，做对了就给你无尽掌声。如果你泄气离场了，那别人也无能为力。
南都：你个人觉得，哪部戏对于你来说特别关键？
林家栋：说“关键”可能不合适，更多是“让观众看到自己新的一面”吧。比如说《黑社会》。以前演的都是很纯很乖的“小鹌鹑”嘛，突然来个180度大转变，变成一个没人性的角色；还有在《叶问》里演的汉奸，我最开心是能给“汉奸”这个职业赋予新的定义———助纣为虐是不好，可是这样的人背后的故事又是什么？
南都：你说的更多是对观众而言，那从你个人角度来说呢，哪些作品让你开窍或者萌生很多想法？
林家栋：因为以前我都在洗掉身上的电视味。电视台的制作模式是很紧凑的，而且要照顾家庭观众，很多事情要讲得很明白。我开始拍电影时都还没洗掉，而且根本不知道差别在哪里。直到我遇到杜Sir（杜琪峰），拍《龙凤斗》那时我都还是用以前那一套。然后他就喊cut，说不要这种的，让我再试一次。
南都：他给了你什么建议？
林家栋：啥也没有啊，他就说“再来一次”。他说“我想你一次性把两页纸的内容都讲完，一口气讲”。那我就讲嘛。讲完我都不敢、也没资格看回放。直到公映，加上音乐、调度、剪辑，我才发现原来这个角色可以这样的！我才知道原来一个好的导演可以做到这样的！那次之后我才更多地去思考电影该怎样演，而且更应该听导演的指导。
其实拍电视时，一般会分给四个导演拍，所以没人比我自己更清楚角色，自然就变成演员主导，但演员是会有盲点的。可拍电影就不一样，90分钟全部掌握在导演手里，所以必须要信任他，并且建立彼此的沟通。我和杜Sir合作的第一部电影是《龙凤斗》。他基本上是个很传统的人，你要懂他的一颦一蹙。他不会说太多，你得专注才能懂他想要干什么。
南都：他拍戏不怎么说话的吗？
林家栋：对啊。除了骂人，骂人就骂很久啦，哈哈哈哈。看他镜头的摆位，会比和他说话更好。他拍戏时监视器就摆在前面，后面放两张凳子，一张给导演一张给摄影，再后面还有八张凳子，分两排，坐的全是演员。不拍戏的时候大家就乖乖坐在这些凳子上，也不可以玩手机。其实这也不是硬性要求，但如果你想从他身上学东西，就要注意屏幕，注意机位是怎么摆的，构图应该怎样。
南都：杜琪峰有没有给过你演戏啊、从业方面的建议？
林家栋：还是那句话，“多花心思、多努力”。这一行很有趣，没有人会开班授徒的，还是要靠自己领悟。你做错就骂飞你，做对了就给你无尽掌声。其实每个人都在看你的表现，如果你泄气离场了，那别人也无能为力。
南都：你有没有试过使错劲？
林家栋：很庆幸，没有。我遇到很多贵人。以前拍电视剧，万梓良也整天骂我，说我蠢，哈哈！让人看不起有什么好难受的？让人看不到才难受吧！
PART3 感激刘德华
“就算我是龙也好，没人把笼子打开，我能飞吗？而他就是那个打开笼子的人”
内地公司动不动就上亿（成本）的，而且动不动就做一两年。现在香港的基础没打稳，贸然杀进内地，我觉得不行。
南都：你还有另一位“贵人”刘德华，他于你是怎样的存在？带给你什么影响？
林家栋：他对工作的态度、对剧本的要求，方方面面都在我的水准之上。我看到很多人功成名就后迅速迷失方向，但是他没有。他比我还寡（淡）———问他去不去卡拉O K，不去！这生活，什么鬼嘛，哈哈哈。他除了在镜头前对表演有要求，在镜头外也注意建立自己的形象。
南都：他光环很强，你们一起拍戏的时候，你又常演他的小弟。有人觉得你被埋没了，你有这样的想法吗？
林家栋：那又不会。我在电视台的老板是邵逸夫，怎么不说他的光环掩盖了我？至少我学会了做人做事，学会了拍戏、做监制，所以有什么关系呢？其实也是他力推我，我才有幸参与 到 杜 琪 峰 的戏。拍《龙凤斗》那时，杜琪峰根本不认识我，因为他根本不看电视。他（刘德华）说：家栋是我公司的艺人，你不妨试试。我还能要求什么？有多少人想拍杜琪峰的电影啊！
我在他身边真的学到很多，而且别人也会觉得林家栋这个人的标准不会低，因为我学到了他的那套功夫。例如说开工准时、工作时间不玩手机。打个比方，就算我是龙也好，没人把笼子打开，我能飞吗？而他就是那个打开笼子的人。
南都：现在，你要更独立了。
林家栋：是的。因为他也说我要建立自己的brand（品牌）了，他知道我有很多事想做。其实我也自己出来两三年了，我想做一些自己想做的电影，他也说不希望我只是一个演员。
南都：你做《打擂台》、尝试做监制时距离你入行也比较场时间了，你其实花了很长的时间去铺垫吧？
林家栋：是啊，因为我发现自己越来越有讲故事的欲望，用角色和剧本来讲故事，甚至我整个Project本身就是一个故事。为什么这么说呢？导演给我剧本的时候，我觉得当时香港的大环境缺乏生气，我知道很多人进军内地拍戏，或者去别的地方发展，而香港似乎就是一潭死水。讲真，靠着那些（《打擂台》的）卡司，就算走遍整个观塘都不会有电影公司搭理你。我当时没有考虑结果。
那时我入行也有将近20年了，我就问自己，我做过什么？除了很努力地演出，好像也仅此而已吧？我又接着问自己，是不是想继续在这一行发展？想，那O K，有没有贡献呢？似乎没有。不断自问自答中，我就觉得除了通过演出来说故事，不如自己弄个project来讲故事吧。
南都：接触你的公司，是香港的还是内地的多？
林家栋：两边都有，我还是首选香港。内地公司动不动就上亿（成本）的，而且动不动就做一两年，我不确定能那么长时间待在内地。但以后人成熟些，人脉多了，也不排除进军内地。现在香港的基础没打稳，贸然杀进内地，我觉得不行。
南都：今年香港冒出很多新电影，市场蓬勃不少。
林家栋：（新导演）一直在培育，到今年就浮出来了。我们一直有在push（推动）新人前进的，像十年前就开始做的“鲜浪潮”。现在很多水准高的导演，都到内地去发展，新人就来填补这个空间。当然，他们还有进步空间，但至少他们有机会去尝试。有些人用新丁，有些人用人气演员，大家互相衬托。如果能push他们走远点，就很好，不然个个都上内地了，怎么办？
